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El próximo viernes 25 de septiembre, a las 20:30 horas, tendrá lugar en el Teatro del Carmen de Vélez-Málaga la clausura del XXIX Festival Internacional de Guitarra Ciudad de Vélez-Málaga. Esta edición contará en su broche de oro con la participación de la Iberian Sinfonietta, orquesta malagueña con sede en Fuengirola, el guitarrista malagueño Javier García Moreno, intérprete con una amplia trayectoria artística a nivel nacional e internacional y Catedrático de Guitarra del Conservatorio Superior de Música de Málaga, todos ellos bajo la batuta del director titular de esta formación, el director de orquesta, también malagueño, Juan Paulo Gómez, quien igualmente ejerce como profesor de Dirección de Orquesta en el conservatorio superior de esta ciudad.

El programa de concierto incluirá obras de Vivaldi, Soutullo y Vert, Granados y Giulinai. Cabe destacar en este programa la obra que culmina el festival, el Concierto nº 1 para guitarra y orquesta en La Mayor, Op 30 del compositor italiano Mauro Giuliani, una de las obras más representativas del repertorio clásico de guitarra.

En esta ocasión y debido a los momentos de incertidumbre que vivimos, especialmente en relación a la organización de eventos en espacios cerrados, la edición de este año se realizará a puerta cerrada, siendo sus conciertos grabados para ser emitidos posteriormente. 

A partir de la edición 2020, Iberian Sinfonietta será una de las orquestas premiadoras del concurso de jóvenes solistas Intercentros Melómano. Este concurso, el cual hará ya su decimonovena edición, es una iniciativa de la Fundación Orfeo creada en el año 2002 con el objetivo de fomentar la participación activa de los alumnos de los conservatorios y centros autorizados de música en concursos de carácter profesional, en los que su trabajo y esfuerzo son evaluados por un jurado de reconocido prestigio. La fundación tiene entre sus principales compromisos el apoyo a los jóvenes músicos en el comienzo de sus carreras.

El acuerdo entre ambas instituciones se llevó a cabo el pasado 21 de julio entre Juan Paulo Gómez, director musical y artístico de la orquesta malagueña, y Alfonso Carraté Fernández, presidente de la fundación. Mediante el mismo, el ganador o ganadora de esta edición en la categoría de Grado Superior del Concurso realizará un concierto en calidad de solista en uno de los conciertos de la orquesta durante la temporada 2021-2022. 

Con esta iniciativa, al igual que la Fundación Orfeo, Iberian Sinfonietta quiere manifestar su apoyo a los jóvenes talentos de nuestro país aportando un granito de arena en ese difícil arranque de sus carreras profesionales, especialmente, en el mundo de la Música Clásica.

A partir del próximo mes de septiembre, Iberian Sinfonietta trasladará su temporada de conciertos a la localidad de Fuengirola, ubicada en el corazón de la Costa del Sol. Tras llegar a un acuerdo con Rodrigo Romero Morales (Concejal de Cultura) y Lydia Merino Rivera (Directora de la Casa de la Cultura), la temporada de conciertos se realizará en el auditorio del Palacio de la Paz. 

Bajo el título de Community Concerts, la temporada engloba una serie de cinco conciertos con carácter bimensual con un formato musical que nos permite transmitir los contenidos de la programación al público de una manera amena, didáctica y participativa. Estos conciertos son gratuitos, proporcionando a los miembros de la comunidad el acceso a actividades culturales de calidad que fomenten su educación y amor por la Música, en especial, por la Música Clásica.

Nuestro proyecto, dirigido artística y musicalmente por el director de orquesta malagueño Juan Paulo Gómez, se fundamenta en la idea de que el acceso a las Artes y a la Educación es un derecho humano esencial, por lo que nuestra misión es contribuir a través de nuestros recursos artísticos, económicos y humanos a que, dentro de la comunidad en la que nuestra orquesta tiene su residencia, este hecho sea una realidad.

Precedido por los programas "Aires del Barroco" y "Clásicos por excelencia", la próxima cita con Iberian Sinfonietta nos propone un recorrido musical en el que estarán presentes algunos de los compositores y obras más relevantes del período Romántico y Nacionalista de la historia de la Música. En esta ocasión y con el mismo objetivo educativo de los conciertos anteriores, el encuentro tendrá lugar el sábado 22 de febrero a las 12:00 horas en el Castillo Bil Bil de Benalmádena, sede habitual de la orquesta, bajo la dirección de su director titular Juan Paulo Gómez.

El repertorio que podrá escucharse en esta ocasión, ilustrado y comentado como en ocasiones anteriores por el musicólogo Jorge Rodríguez Morata, estará configurado por la Sinfonía para cuerdas nº 10 en si menor de Mendelssohn, el "Vals" de la Serenata para cuerdas, Op. 48 de Tchaikovsky, el "Preludio" de la Serenata para cuerdas, Op. 22 de Dvorak, el "Preludio" de la Suite Holberg, Op. 40 de Grieg, el "Allegro piacevole" de la Serenata para cuerdas, Op. 20 del Elgar, "The Dargason" de la Suite St. Paul, Op. 29 nº 2 de Holst, el "Aria de Corte" de las Arias y danzas antiguas de Respighi, el Adagio para cuerdas, Op. 56 de Barber y el "Playfull Pizzicato" de la Sinfonía Simple, Op. 4 de Britten.

Debido al aforo limitado del recinto y a la exitosa afluencia de público que están teniendo los conciertos, se recomienda estar con tiempo suficiente antes del inicio del mismo. 

El pasado viernes, 7 de febrero de 2020, la Joven Orquesta Provincial de Málaga (JOPMA) y el Conservatorio Superior de Música de Málaga firmaron un acuerdo por el que el alumnado de la especialidad de Dirección de Orquesta que estudie en el conservatorio malagueño participará en un programa de prácticas externas mediante la  realización de ensayos y conciertos a lo largo del año. 

En la firma del acuerdo participaron Tania Schoham Perelis y Antonio César Muñoz, presidenta y secretario de la JOPMA, así como Javier García Moreno, actual director del conservatorio. Ambas partes han considerado esta firma como una excelente oportunidad de colaboración entre dos de las instituciones musicales más antiguas e importantes de la ciudad. Mediante este acuerdo, se implementará la formación del alumnado de esta especialidad, cuyas horas de prácticas son fundamentales y necesarias para su formación pero que por desgracia no son frecuentes fuera del ámbito académico del conservatorio.

La organización de las prácticas académicas externas se concretará en un proyecto formativo que relacionará los objetivos educativos y las actividades a desarrollar por el alumnado. La supervisión del programa será realizado por Juan Paulo Gómez, director musical y artístico de la JOPMA y profesor de Dirección de Orquesta del conservatorio superior de música.

A partir del próximo mes de enero de 2020, el director de orquesta malagueño Juan Paulo Gómez, quien en la actualidad compagina su actividad docente como profesor de la Cátedra de Dirección de Orquesta en el Conservatorio Superior de Música de Málaga con la artística, siendo director musical y artístico de las formaciones Iberian Sinfonietta, Partiture Philharmonic Orchestra, Coral Santa María La Mayor de Padul y Coral Polifónica Villa de Mancha Real, será el encargado de coordinar el proyecto artístico y educativo que la Joven Orquesta Provincial de Málaga (JOPMA) viene desarrollando durante treinta años tanto a nivel nacional como internacional, posicionándose en estos momentos como una de las jóvenes orquestas decanas del panorama nacional.

Además de celebrar su 30º aniversario en el Teatro Cervantes de Málaga o su vuelta al Auditorio Nacional de Música de Madrid el próximo mes de junio, entre los diferentes compromisos que tiene la JOPMA para la próxima temporada cabe destacar el objetivo de interpretar las nueve sinfonías de Beethoven durante los tres próximos años, reto para esta nueva etapa sólo al alcance de jóvenes orquestas muy consolidadas y alto nivel, así como de orquestas profesionales.

El próximo sábado 23 de noviembre tendrá lugar a las 12:00 horas en el Castillo Bil Bil de Benalmádena el segundo concierto de la temporada 2019-2020 que Iberian Sinfonietta lleva a cabo en este municipio de la Costa del Sol, en el cual tiene actualmente su sede.

Continuando con su propuesta educativa en torno al fomento, interés y amor por y hacia la Música Clásica,  "Clásicos por excelencia" continua la evolución en la historia de la música y nos sitúa en el estilo y estética musicales del siglo XVIII de la mano de dos de los compositores más representativos del mismo: Franz Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart.

El programa de concierto, el cual se realizará sin solución de continuidad, estará formado por la Sinfonía nº 45 "Despedida" en fa# menor, Hob. I:45 de Haydn y por el Concierto para flauta, arpa y orquesta en Do mayor, KV. 299/297c de Mozart, contando en esta segunda obra con la colaboración de los solistas Pedro Girba Vidal (flauta) y Juan Ramón Hernández Leiva (arpa). 

La entrada será gratuita hasta completar el aforo.

El próximo sábado 28 de septiembre tendrá lugar a las 12:00 horas en el Castillo Bil Bil de Benalmádena el primer concierto de la temporada 2019-2020 que Iberian Sinfonietta llevará a cabo en este municipio de la Costa del Sol, en el cual tiene actualmente su sede.

Bajo el título “Aires del Barroco”, se pretende abordar el primero de los cuatro conciertos a través de los que su director titular, el malagueño Juan Paulo Gómez, quiere iniciar un proyecto de carácter filantrópico con un objetivo educativo y cultural hacia la comunidad basado principalmente en el apoyo y difusión de la Música Clásica. Para ello, contará con la colaboración del musicólogo Jorge Rodríguez Morata, quien será el encargado de realizar la faceta pedagógica de este formato de concierto que busca el interés de un público especialmente familiar.

El programa de concierto, el cual se realizará sin solución de continuidad, estará formado por la Suite para orquesta nº 2 en si menor, BWV 1056 de Johann Sebastian Bach, el Concierto para trompeta en Re mayor, IFR 20 de František Xaver Richter, el Concierto para oboe en re menor, S. Z799 de Alessandro Marcello y el Concierto de Brandenburgo nº 2 en Fa mayor, BWV 1047 de Johann Sebastian Bach. Los solistas invitados para la ocasión serán Pedro Girba (flauta), Alejandro Gómez (trompeta), Antonio Jesús Juárez (oboe) y Enrique Tudela (violín), quien es además violín principal de la orquesta.

La entrada será gratuita hasta completar el aforo.

Partiture Philharmonic Orchestra y el solista Damián del Castillo abren el festival

DIARIO JAÉN | 21 SEP 2019
María Ibáñez

Las brisas otoñales ya son fáciles de percibir en la cuenta atrás del cambio de estación. La llegada del otoño en Jaén es sinónimo del retorno de un festival que este año celebra su vigésima edición y que anoche hizo gala de un maravilloso comienzo. El Teatro Infanta Leonor fue tornándose, a medida que se acercaban las nueve de la noche, en un hervidero de amantes de la música clásica. Un lleno absoluto del patio de butacas, al haberse conocido que las invitaciones estaban agotadas, ya presagiaba un éxito rotundo del concierto inaugural del XX Festival de Otoño de la capital. Un cometido difícil de asumir, pues siempre una inauguración supone un punto de inflexión que deriva, en este caso, en un completo mosaico de propuestas culturales de diversa índole y que hará soñar entre mágicas corrientes culturales a los jiennenses. Y fue esto último a lo que motivó Partiture Philharmonic Orchestra con unas piezas musicales que embriagaron a un público que pareció retornar a la época dorada de la música clásica. No obstante, la orquesta entrelazó notas musicales con la portentosa voz del barítono que las tiñó de sonoridad vocal magistral. El ubetense Damián del Castillo, de gran proyección nacional, no dejó lugar a la indiferencia en una noche hecha para dejarse llevar. Para dejar que el corazón palpitase al compás de la orquesta. En concreto, los músicos —en su mayoría jiennenses— que la hicieron sonar, interpretaron un ciclo de cuatro canciones originales para voz y piano —Lieder eines fahrenden Gesellen— Este culminó con la Sinfónica fantástica Op.14, una de las obras sinfónicas más relevantes del Romanticismo, compuesta por Hector Berlioz, y estrenada en París en 1830. De esta manera, el público fue conocedor directo de una sublime interpretación de una auténtica joya de la historia musical.

El aplauso colectivo de un público volcado con un espectáculo para el recuerdo sirvió para que las aún presentes ondas expansivas del barítono conociesen un auge en cuyo epicentro brillaba sin descanso la Partiture Philharmonic Orchestra. La batuta de Juan Paulo Gómez armonizaron los movimientos de sus músicos, los cuales no dejaron de encandilar. En todo ello consistió la primera actividad cultural del XX Festival de Otoño y que contó con el patrocinio de la Obra Social La Caixa. Así, y como desde el Ayuntamiento se anunció, este concierto inaugural consistió en una apuesta por hacer llegar a todo tipo de público la oportunidad de “empaparse” de la cultura.

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LA VANGUARDIA | Andalucía, 19.09.2019

El XX Festival de Otoño de Jaén arranca este viernes con un lleno absoluto en el Nuevo Teatro Infanta Leonor tras agotarse las invitaciones para su concierto inaugural a cargo de Partiture Philarmonica Orchestra. Se trata de una actuación que contará con la presencia del barítono jiennense que actuará como solista Damián del Castillo. La dirección correrá a cargo del director musical y artístico Juan Paulo Gómez que cuenta con una experiencia de casi 30 años, y del que cabe destacar su continua dedicación a la formación de jóvenes músicos El programa del concierto está dedicado a dos de los compositores de período romántico que más contribuyeron al desarrollo del estilo sinfónico desde Beethoven. En concreto la orquesta, compuesta en su mayoría por músicos de Jaén, interpretará un ciclo de cuatro canciones originales para piano y voz (Lieder eines fahrenden Gesellen), donde culminará con la Sinfonía fantástica Op. 14, una de las obras sinfónicas más relevantes del Romanticismo compuesta por Hector Berlioz y estrenada en París en 1830. El concejal de Cultura, José Manuel Higueras, ha valorado el hecho de que este concierto inaugural esté patrocinado por Fundación ‘la Caixa’, y ha puntualizado que gracias a su obra social “se han destinado invitaciones a un público de difícil acceso a la cultura que ha sido seleccionado a través del asesoramiento técnico de la concejalía de Asuntos Sociales”. De hecho, parte de las invitaciones han ido dirigidas a familias en situación de necesidad de los cinco centros municipales de servicios sociales para que tengan la oportunidad de poder disfrutar de este concierto inaugural del Festival de Otoño. Como novedad para esta edición, que se desarrollará hasta el 30 de noviembre, se ha programado un ciclo de Cultura Urbana el día 28 de septiembre en el Auditorio de la Alameda y que está especialmente orientado al público joven.

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El próximo viernes 20 de septiembre tendrá lugar a las 21:00 horas en el Teatro Infanta Leonor el concierto que inaugurará el XX Festival de Otoño de Jaén. En esta edición de 2019 será la Partiture Philharmonic Orchestra, bajo la dirección de su director titular Juan Paulo Gómez, quienes vuelvan a inaugurar el festival con un programa sinfónico configurado por obras de Mahler y Berlioz.

El programa de concierto, el cual se realizará sin solución de continuidad, estará formado por los Lieder eines fahrenden Gesellen del compositor austriaco Gustav Mahler, siendo el barítono ubetense Damián del Castillo el solista invitado para la ocasión. A continuación, se culminará el concierto con la Sinfonía fantástica, Op. 14 del compositor francés Hector Berlioz.

Partiture Philharmonic Orchestra es una formación orquestal jiennense que nace con objeto de ofrecer producciones musicales de calidad e innovación con gran cuidado e interés por la promoción de la cultura y los músicos del territorio a través de una programación y producción propia que dote de una continuidad de contenidos a los melómanos, fomente la difusión cultural, la promoción de artistas y el disfrute de la Música Clásica. Además, realiza producciones atractivas y novedosas que incorporan elementos audiovisuales para potenciar su contenido, así como implementa diversos proyectos de fusión entre estilos musicales y los recursos propios del mundo sinfónico.

Diario VIVA JAÉN | Lunes, 29 de julio de 2019
Artículo de Ginés Donaire

DIARIO JAÉN | Sábado, 27 de julio de 2019
Artículo de José María Suárez Gallego

No hace tanto tiempo imaginábamos que los primeros años del siglo XXI nos traerían una idílica sociedad del ocio en la que trabajando poco —porque el trabajo lo harían los robots— dispondríamos de mucho tiempo libre para la holganza, teniendo para ello una capacidad adquisitiva suficiente para costearnos lo propio del vivir de cada día, y los gastos del divertimento de hacer las cosas que más nos gustasen.

El caso es que las nieves del tiempo ya han plateado mis sienes, y mi bigote ha perdido su negrura, pero no su rebeldía, y cada mañana frente al espejo recuerdo con mayor asiduidad unos versos del insigne andaluz Caballero Bonald: “Somos el tiempo que nos queda”, lo que me lleva a vivir cómo si no hubiera mañana. De la idílica sociedad del ocio surgida de una pretendida jornada laboral de menos horas y más salario con la que soñábamos en aquellos tiempos en los que Neil Armstrong pisó por primera vez la Luna, hace ya cinco décadas, hoy queda más bien poco. Las máquinas y los ordenadores no se instalan en las empresas para que los trabajadores trabajen menos, como se nos hizo creer entonces, sino para que trabaje un menor número de operarios, y los que lo hacen lo hagan por menos dinero, y en un mundo que no se cree que hace cincuenta años los humanos pisamos la Luna.

Cada día nos levantamos con la resaca emocional de haber vivido el día anterior con la sensación de ser menos “ciudadanos” y más “consumidores”, sabiendo que lo que se espera de nosotros es no contravenir los presupuestos generales del estado, siendo más rentables, más dóciles y menos reivindicativos, ante lo cual no tengo otra defensa moral que reclamar íntimamente mi derecho a la pereza, como hizo Pablo Lafargue, el yerno de Marx, en una crítica feroz a una sociedad capitalista y kafkiana que para perpetuarse necesita el motor del “eso es lo que hay” impuesto a los consumidores, en contraposición al “precisamente no es eso lo que queremos” que reclamamos como ciudadanos. En base a eso, cada vez más se le exige a quien aspira a un puesto de trabajo una mayor formación para cobrar menos y trabajar más en una sociedad deshumanizada, donde los momentos de holganza se dedican, sobre todo, a calcular la deuda pendiente de nuestra hipoteca.

Hace algunos días hablando de estos temas con mi contertulio el Caliche, éste me preguntó si —de ser posible— estaría dispuesto a volver a nacer de nuevo y vivir la vida con la experiencia de haberlo hecho ya una vez. Le dije que no. Que jamás renunciaría a mis cumpleaños infantiles celebrados con una tarta casera de galletas María empapadas en almíbar y cubiertas con chocolate y coco, y hecha con mucho cariño por mi abuela Encarna. Nunca me expondría, como un incipiente consumidor actual, al peligro de celebrar algo en el desamor impersonal de franquicias tales como un Telepizza o un McDonald’s, a menos que como ciudadano libre me dejaran colgar un cartelito: “Ama tu trabajo, pero no te enamores de tu empresa, porque nunca sabes cuándo dejará de amarte”, o bien: “Ama tu jubilación, pero nunca te enamores de ella, porque nunca sabes cuándo dejarás de amarla”.

El domingo próximo a las seis de la mañana asistiré a un peculiar concierto en el castillo renacentista de Sabiote. Mi buen amigo, al que quiero como un hermano, Jesús Paulano, me ha convocado para que vea amanecer en vivo y en directo a los sones de la Sinfonía n. 9 en re menor, Op. 125 “Coral” de Ludwig van Beethoven interpretada por la Partiture Philharmonic Orchestra bajo la dirección de Juan Paulo Gómez. Además, aportarán sus voces Natalia Serrano (soprano), Anna Gomà (mezzo), Ángel Luis Molina (tenor), David Gascón (barítono), el Coro Ciudad de Jaén y el Partiture Chorus. Este concierto dará vida a un nuevo proyecto solidario bajo el nombre de “Sabiote en alma” que difunde los valores que la música como energía tiene para movilizar emociones positivas y mejorar la comunicación entre las personas. Renacimiento, amanecer en el mar de olivos, oda a la alegría, Beethoven… ¡Maravillosamente locos para sentirse vivos con todos estos motivos!

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El próximo domingo 28 de julio, a partir de las 6:00 horas, durante el amanecer en el marco incomparable del castillo de la localidad jiennense de Sabiote, de donde fuera señor Francisco de los Cobos y Molina, uno de los hombres más poderosos del mundo y mano derecha del emperador Carlos I, tendrá lugar el concierto que dará vida a un nuevo proyecto solidario bajo el nombre de “Sabiote en alma”.

DIARIO SUR

Vélez-Málaga acoge desde hoy y hasta el próximo sábado el XXVIII Festival Internacional de Guitarra, con conciertos gratuitos a partir de las 21.30 horas en escenarios como el Palacio de Beniel y el Teatro del Carmen, protagonizados por artistas de fama internacional como Rafael Aguirre Miñarro, Carles Pons, Tom Kerstens, Augustin Wiedemann, el Cuarteto Concordis y la Orquesta Sinfónica de Málaga.

El evento arranca hoy con un recital de música variada, titulado ‘Emociones’, de la mano del artista malagueño Rafael Aguirre Miñarro, una figura importante a nivel nacional y que está entre los jóvenes que más premios internacionales posee. Mañana el concierto será ‘La Música Popular’ con el guitarrista Carles Pons, un representante y referente internacional que interpretará música variada. Ese mismo día habrá otro concierto, ‘La Música Española’, con Tom Kerstens, concertista inglés, gran amante de la guitarra española, que no dejará indiferente al público con su forma de interpretar con el instrumento español.

El 4 de julio, el Palacio de Beniel acogerá dos conciertos, el primero ‘Las Luces de dos Mundos’, con la joven guitarrista Laura Verdugo del Rey, uniendo en su espectáculo interpretaciones de música europea y música americana. Seguidamente, tendrá lugar el concierto titulado ‘Cantigas’, una obra muy especial y que viene de la mano del afamado guitarrista alemán Augustin Wiedemann.

El viernes será la clausura en el Teatro del Carmen, con ‘La Música para Cuartetos de Guitarras’, interpretada por el ‘Cuarteto Concordis’, de origen portugués que interpreta música portuguesa, española y muy moderna. Para finalizar, el sábado en el Teatro del Carmen también, la protagonista será la Orquesta Sinfónica de Málaga, con obras de J.F. Hendel y A. Marcello, con Ahmet Kanneci como guitarrista solista, de origen turco y de manos del director Juan Paulo Gómez y una solista de violín.

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El próximo sábado 6 de julio a las 21:30 horas tendrá lugar el concierto que clausurará el XXVIII Festival Internacional de Guitarra Ciudad de Vélez-Málaga, el cual se desarrollará entre los días 2 y 6 de este mes. En esta ocasión, el concierto se realizará en el Teatro del Carmen de esta localidad malagueña.

El programa que se interpretará durante esta velada musical estará configurado por las obras Palladio, del compositor inglés Karl Jenkins, Concierto para oboe en re menor, S. Z799 de Alessandro Marcello y Concierto para órgano en Sib mayor, HWV 294 de Georg Friedrich Haendel, ambos conciertos transcritos para guitarra, así como por las célebres Primavera porteña y Libertango de Astor Piazzolla.

Los encargados de poner punto y final a la programación de esta edición del festival serán el guitarrista de origen turco Ahmet Kanecci, quien es además autor de las transcripciones de los conciertos, acompañado por la Orquesta Sinfónica Provincial de Málaga bajo la batuta del director malagueño Juan Paulo Gómez.

El próximo viernes 31 de mayo tendrá lugar a las 20:00 horas en  la Sala Falla del Conservatorio Superior de Música de Málaga el tercer concierto de la temporada que durante el curso académico 2018-2019 viene desarrollando la orquesta sinfónica de esta institución musical y educativa malagueña, siendo el centro de estudios superiores de música más antiguo de Andalucía.

En esta ocasión, el repertorio estará configurado por el Concierto para viola y orquesta Op. 37 del compositor húngaro Miklós Rózsa y los Cuadros de una exposición del compositor ruso Modest Mussorgsky en la orquestación que Maurice Ravel hizo de la obra original para piano. El solista encargado de interpretar la obra para viola será el joven David Campos Guzman, reciente ganador de la edición 2019 del concurso para solistas que el conservatorio organiza anualmente, bajo la dirección de Juan Paulo Gómez, profesor de la Cátedra de Dirección de orquesta y Jefe del Departamento de Composición y Dirección del centro.

La entrada al concierto es libre hasta completar el aforo.

Benalmádena, 9 de mayo de 2019 / 13:00 horas

Este mediodía ha tenido lugar en la sala central del Castillo El Bil-Bil de Benalmádena la presentación de la temporada de Música Clásica que la Iberian Sinfonietta realizará en esta localidad durante los meses de septiembre y noviembre de 2019, así como en los de febrero y mayo de 2020, presentación que ha llevado a cabo Elena Galán, Concejal de Cultura del Ayuntamiento de Benalmádena y Juan Paulo Gómez, director musical y artístico de la orquesta.

Juan Paulo Gómez ha explicado que el formato de concierto que se utilizará no será el modelo tradicional, sino que su interés es que cada programa tenga un carácter pedagógico e ilustrativo, además del artístico.  Además, con objeto de potenciar la asistencia a los conciertos del público más joven, estos se realizarán los sábados a las 12:00 horas en la sala de conciertos de la Casa de la Cultura del Arroyo de Miel, facilitando así la asistencia de todo tipo de público pero especialmente, del familiar. Todos los conciertos de la temporada serán gratuitos, quedando la entrada limitada en función del aforo.

Esta iniciativa musical forma parte del proyecto de carácter filantrópico que Iberian Sinfonietta quiere trasladar y poner en práctica con un objetivo educativo y cultural hacia la comunidad basado principalmente en el apoyo y difusión de la Música Clásica, facilitando el acceso a actividades culturales de calidad que fomenten la educación y amor por la Música.

Por Esperanza Calzado – Mayo 01, 2019

Mancha Real celebrará, el próximo 11 de mayo, un día importante para su música. Se trata del acto de hermanamiento entre la Coral Polifónica Villa de Mancha Real con la Coral Santa María la Mayor de Padul, de Granada. Ambas están dirigidas por Juan Paulo Gómez, profesor de la Cátedra de Dirección de Orquesta del Conservatorio Superior de Música de Málaga.

No es la primera vez que se celebra este hermanamiento, ya que hace solo unos meses fue la coral de Mancha Real quien visitó a la de Padul. En esta ocasión el acto tendrá lugar en el Centro Cultural “Maestro José Luis Quero” a partir de las ocho de la tarde.

La agrupación mancharrealeña nace de la ilusión de varias personas relacionadas con la Asociación Musical Villa de Mancha Real. Se creó auspiciada y animada por la Concejalía de Cultura y con la colaboración de Juan Paulo Gómez, el director. Ha realizado conciertos en Jaén acompañando a la Coral Aida junto a la Banda Municipal de la capital en un concierto de música cofrade. También ha participado en encuentros de corales como el de Beas de Segura, Torreperogil, Torredonjimeno y Villacarrillo, entre otros. Además, ha participado en otros encuentros fuera de la comunidad autónoma de Andalucía, como es el caso del País Vasco.

En el caso de la coral granadina, nació a finales del año 1990 de la mano de un grupo de amantes de la múscia. Su primer director fue Diego Casares. El objetivo era solemnizar los cultos de la parroquia. En 1993, con motivo del Año Eucarístico, realizo su primera grabación en CD con un repertorio propio de la Eucaristía. Dirigida desde 1995 por Juan Paulo Gómez, ha actuado en Roma con motivo del décimo aniversario de la coral. Cantó en la audiencia del Papa en la Plaza de San Pedro.

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El Faro – El Periódico de Motril y la Costa Tropical
Domingo A. López Fernández | 14.04.2019

En la noche del viernes de pasión, viernes de Dolores, se ha vuelto a rememorar en Motril la solemnidad del canto del “Stabat Mater Dolorosa”, composición poética hecha música que hace trasmitir a los fieles el sentimiento que aflige a la Virgen María al pie de la cruz, momento único y muy representativo de nuestra semana santa. Hace ya más de dos largos siglos que el insigne motrileño Luis Antonio de Belluga y Moncada, el Cardenal Belluga, instituyó dicho cántico en la capilla erigida a sus expensas a devoción de Nuestra Señora de los Dolores y con el ceremonial de época se ha venido practicando durante años hasta que la desidia de los tiempos lo dejó en desuso. Afortunadamente, desde hace dieciséis ediciones, el párroco de la iglesia de Nuestra Señora de la Encarnación y la cofradía del Santo Sepulcro que en ella radica han logrado recuperar su vigencia, de modo que el lamento de la Virgen María hecho letra y música ha vuelto a extender sus sones lastimosos entre los vetustos muros de la iglesia.

Por segundo año consecutivo el canto del “Stabat Mater Dolorosa” ha quedado enmarcado dentro de la programación del decimosegundo festival de música sacra “Rey Balduino”, certamen que está teniendo lugar en la iglesia mayor entre los días 10 al 13 de abril. Para esta ocasión el ayuntamiento de la ciudad ha concertado la participación de la orquesta Iberian Sinfonietta, nacida precisamente en este mismo año en la localidad de Benalmádena con el único objetivo de conferir promoción a la música clásica. A su frente se encuentra, Juan Paulo Gómez, su fundador y director musical, quien además ostenta el cargo de jefe del Departamento de Composición y Dirección del Conservatorio Superior de Música de la ciudad de Málaga. Bajo su reputado criterio se ha dispuesto que la partitura que este año interprete su orquesta sea la del “Stabat Mater Hob. XXa:1” original del compositor austriaco Franz Joseph Haydn. Una novedad importante, sin duda, pues en ediciones anteriores se han podido disfrutar versiones de Enmanuele D´Astorga, Giovanni Battista Pergolesi o Antonio Vivaldi, entre otros, pero nunca la de este genial músico que fue maestro de Beethoven.

Con un ligero retraso sobre la hora prefijada y ante un templo materialmente repleto de fieles, hermanos de hermandad y aficionados a la música en general daba comienzo el acto según el protocolo que había dispuesto la junta de gobierno de la cofradía del Santo Sepulcro. Fiel a la tradición, su titular mariana, Nuestra Señora de los Dolores, se hallaba presente junto a la que fue primitiva puerta del templo mayor sobre unas sencillas andas que ha portado su tradicional cuerpo de hermanos portadores. Desde aquí y al son de la música ha sido trasladada con paso solemne a través de la nave mayor hasta situarle junto al director de la orquesta, momento en el que daba inicio el canto del Stabat Mater Dolorosa. Sobresaliente ha sido, igualmente, la calidad artística de los intérpretes vocales que en esta edición han personalizado la soprano Concepción Martos la contralto Anna Gomá, el tenor Ángel Luis Molina y el barítono David Gascón. Junto a ellos ha participado el Coro de Cámara de Granada que dirige Jorge Rodríguez Morata, que asimismo ha mostrado su buen hacer en el papel que tenían asignado en el acto. Unas intervenciones, pues de enorme calidad que han superado con creces las de ediciones anteriores y en las que se ha vuelto a poner en realce ese cántico lastimero que la música coral dedica a la Madre del Hijo de Dios postrada a los pies de la cruz.

El próximo viernes día 12 de Abril a las 20:45 horas, la Iberian Sinfonietta será la encargada de interpretar el tradicional “Stabat Mater” que cada año tiene lugar el “Viernes de Dolores” dentro del Festival de Música Sacra “Rey Balduino” de Motril. En esta ocasión, será el Stabat Mater Hob. XXa:1 del compositor austriaco Franz Joseph Haydn el que sonará entre los muros de la Iglesia Mayor de la Encarnación de la localidad granadina.

Además de la Iberian Sinfonietta, bajo la batuta de su director titular Juan Paulo Gómez, formarán parte de la interpretación los solistas Concepción Martos (soprano), Anna Gomà (contralto), Ángel Luis Molina (tenor), David Gascón (barítono) y el Coro de Cámara de Granada, preparados por su director  titular Jorge Rodríguez Morata.

Iberian Sinfonietta es un proyecto orquestal de carácter filantrópico que nace en 2019 en la Costa del Sol (Benalmádena) con un objetivo educativo y cultural hacia la comunidad, basado principalmente en el apoyo y difusión de la Música Clásica. Gracias al apoyo del Excmo. Ayuntamiento de Benalmádena, la orquesta ubica su sede y la temporada de conciertos en esta localidad, exportando desde allí sus programas y proyectos a otros municipios del territorio nacional. La orquesta está dirigida por Juan Paulo Gómez, fundador y director musical y artístico de la formación, quien se destaca por su faceta como artista solidario implicado en proyectos sociales de ayuda a multitud de organizaciones benéficas. Además, compagina su labor artística y solidaria con la docente, siendo profesor de Dirección de Orquesta y Jefe del Departamento de Composición y Dirección en el Conservatorio Superior de Música de Málaga.

EL AYUNTAMIENTO FIRMA UN CONVENIO CON LA ORQUESTA IBERIAN SINFONIETTA PARA QUE ESTABLEZCA SU RESIDENCIA EN BENALMÁDENA

La concejala de Cultura, Elena Galán, ha presentado esta mañana el convenio de colaboración entre el Ayuntamiento y la Orquesta Iberian Sinfonietta, junto a su director, Juan Paulo Gómez. “El acuerdo contempla que esta orquesta establezca su residencia en Benalmádena, realizando sus ensayos en la localidad”, ha anunciado la concejala.

“Como contrapartida, la orquesta se compromete a realizar algunos conciertos y sus ensayos finales abiertos al público de Benalmádena”, ha adelantado Galán. “Además, a través de esta colaboración el nombre de Benalmádena estará presente fuera del municipio en los circuitos de música clásica, ya que figurará en los carteles de los conciertos”, ha apuntado Galán, que ha recordado que la orquesta fue la encargada de inaugurar el programa de Cultura en la Calle en 2018, con un concierto en la entrada de la Casa de la Cultura.

Por su parte, el director de la orquesta ha subrayado el carácter didáctico del acuerdo: “Queremos que los ensayos abiertos al público tengan un carácter didáctico”. De igual forma, ha manifestado su intención de que la orquesta colabore con otras asociaciones y colectivos culturales del municipio, como coros o escuelas de música.

El acuerdo con la orquesta, que tiene entre 15 y 20 integrantes es por un periodo de dos años. Los ensayos se realizarán habitualmente en la sala de danza frente al Ovoide, y ocasionalmente en el salón de actos de la Casa de la Cultura.

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El próximo viernes 8 de febrero tendrá lugar a las 20:00 horas en la Sala Falla del Conservatorio Superior de Música de Málaga el concierto solidario a favor del proyecto Vura Music Project que realizará la orquesta sinfónica del centro bajo la dirección de Juan Paulo Gómez. No es la primera vez que el director de orquesta malagueño colabora en causas benéficas, pudiendo destacar su apoyo y participación en los conciertos organizados en el Auditorio Nacional de Música de Madrid por Rotary Internacional desde el año 2012 con objeto de recaudar fondos para el proyecto PolioPlus, colaborando con solistas de la talla de Ara Malikian o el Trío Arbós. En esta ocasión, será el Conservatorio Superior de Música de Málaga la institución que hará posible la realización del acto solidario poniendo a disposición de la ONG organizadora los recursos logísticos y humanos necesarios para la realización del concierto, en el que se interpretarán la Rapsodia rumana nº 2 Op. 11 del compositor George Enescu y la Sinfonía nº 3 en do menor Op. 78 “Con órgano” de Camille Saint-Saëns. El donativo para la ONG será de 3 €.

Vura Music Project es una iniciativa de la ONG Solidarios con Arua en la zona norte de Uganda con una doble línea de objetivos de carácter musical y social. En relación a la línea educativa a través de la música, se pretende el desarrollo de las capacidades instrumentales y de lenguaje musical, la mejora de la capacidad docente de los profesores de las escuelas de música de los alrededores, la mejora de la formación de los alumnos de la Escuela de Magisterio de Lodonga (Uganda) y conseguir una enseñanza de calidad y atención a la diversidad. Por el lado social, los objetivos se centran en la dinamización social, la integración de la mujer, la implicación de las familias y el compromiso y responsabilidad del alumnado. 

La Gaceta desalamanca.es
Juan Antonio García Iglesias 23.01.2019 | 04:45

El próximo sábado 19 de enero de 2019 a las 21:00 horas se retoma en Salamanca la gira del espectáculo Mercé Sinfónico en el Centro de Artes Escénicas y de la Música (CAEM), gira que comenzó en 2017 y que se prorroga un año más debido al éxito que ha cosechado en los diferentes puntos del territorio nacional en los que se ha presentado.

En esta ocasión, será la Joven Orquesta Sinfónica “Ciudad de Salamanca” quien acompañe al cantaor jerezano José Mercé, nuevamente bajo la dirección musical del director de orquesta malagueño Juan Paulo Gómez, quien es además autor de los arreglos sinfónicos de los temas interpretados por Mercé a lo largo del espectáculo audiovisual. En este programa de fusión entre los mundos Clásico y Flamenco se incluyen tres obras instrumentales compuestas específicamente para el espectáculo por el compositor ubetense Cristóbal López Gándara, las cuales sintonizan a la perfección en cuanto a estilo y estética con el resto del programa.

LIBERTAD DIGITAL

2018-10-31

El próximo sábado 10 de noviembre se celebrará una gala en el Auditorio Nacional de Madrid promovida por Movimiento Sin Piedad (MSP) y patrocinado por el grupo de restauración El Pimiento Verde. Se trata de homenajear a la mujer a través de un recorrido musical de la historia de las óperas y la zarzuela española.

El programa del concierto se centra, por una parte, en arreglos de óperas de Juan Paulo Gómez cuyas protagonistas han sufrido violencia de género (Carmen, Tosca, Madame Butterfly) siendo el estreno mundial de dichas adaptaciones y, por otra parte, arias de zarzuela y canciones de siempre donde se resalta lo bello y hermoso de la mujer.

Para esta gala se ha creado una orquesta de cámara denominada Ellas “Dicen No” que tiene la peculiaridad de que todos sus intérpretes son mujeres. La solista principal es la violinista Elena Mikhailova que a su vez también ha compuesto un himno denominado Sin Piedad editado por Universal Music Spain, que se interpretará en el concierto, estrenando la versión para violín y orquesta.

Además intervendrán las pianistas Edith Peña, la soprano Mercedes Granda, el tenor Ricardo Muñiz, el barítono Quique Bustos y el mariachi Los Charros de Jalisco. Destaca la participación del director hondureño Oscar David Barahona, invitado por la embajada de la República de Honduras de España y el Ayuntamiento de San Pedro Sula.

Durante la gala tendrá lugar la entrega de premios MSP a Metro Madrid, a la doctora Antonio Solvas (ASISA), la Productora Bulldog y la intérprete de castañuelas Lucero Tena. Las entradas están a la venta al precio de 15 y 20 € en las taquillas del Auditorio Nacional, en www.entradasinaem.es y en el teléfono 902224949.

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HORAJAÉN.COM / 08.10.18

REDACCIÓN.- El espectáculo “Horizontes”, que aúna la voz de Dorantes y la maestría de la Partiture Philharmonic Orchestra, cautivó en su estreno al público del Teatro Principal de Andújar con una innovadora propuesta musical y escénica basada en la fusión de estilos. Durante hora y media, “Horizontes” ofreció una mezcla de flamenco, jazz y músicas tradicionales con el acompañamiento de un espectáculo sinfónico de corte clásico y una puesta en escena audiovisual y de iluminación única.

“El balance del estreno es muy positivo”, explica el director de la orquesta, Juan Paulo Gómez. “Conseguimos fusionar a la perfección el estilo de la Partiture Philharmonic Orchestra con el timbre de un artista flamenco como Dorantes y el resultado fue una unión de flamenco y jazz sincronizada con el aparato sinfónico, algo con mucho mérito siendo dos estilos habitualmente sujetos a la improvisación”, explica Juan Paulo.

Por su parte, para Dorantes fue “una experiencia muy enriquecedora”. E n ese sentido, el artista señala que se logró trasladar a los espectadores nuestra idea musical y escénica con un toque diferente y vibrante, gracias a los arreglos musicales y el buen trabajo de todos.

Esta primera puesta en escena de “Horizontes” forma parte de un nuevo proyecto de Partiture Producciones Musicales cuyo objetivo es continuar con su línea de fusión musical en la que el flamenco, la música clásica y las nuevas músicas van de la mano en perfecta armonía mediante una evolución sorprendente, una apertura en términos estilísticos que amplía radicalmente el panorama de la música contemporánea. El espectáculo comenzará próximamente una gran gira nacional que contará con paradas en las principales ciudades españolas, como Sevilla, Madrid o San Sebastián.

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DIARIO JAÉN

Laura Plaza / 06.10.18

Dorantes trae su fusión del flamenco y el estilo clásico

Lo acompaña Partiture Philarmonic Orchesta, en el estreno de “Horizontes”

Dorantes y Partiture Philarmonic Orchesta comienzan hoy la gira de su espectáculo “Horizontes”, en el Teatro Principal, a las 20:00 horas. El compositor y pianista flamenco Dorantes, y el director musical y artístico Juan Paulo Gómez adelantaron algunos aspectos del espectáculo, que abre en Andújar “por la buena disposición del Ayuntamiento”.

El compositor explicó que el espectáculo “consiste en una propuesta musical diferente, una forma distinta de ver la música flamenca, con unos grandes arreglos, con la orquesta Partiture y, sobre todo, con mucha ilusión, con ganas de hacer vibrar a la gente”.

Sobre la elección de este municipio para comenzar su gira, el compositor subrayó que Andújar tiene una gran tradición flamenca. Recordó que, en el año 2012, visitó el municipio durante la celebración del Galardón Romero Rafael “El Gallina”.

Respecto a lo que siente cuando toca en esta ciudad, David Peña Dorantes, manifestó: “Uno, cuando se sube a un escenario aquí, en Andújar, siente esa sensibilidad”. El músico apuntó que la obra que presenta “está bien pensada, para hacer vibrar. Cada tema tiene su motivo, y tiene su momento de expresión, para hacer tocar en cada instante el corazón del oyente. Yo me quedo con todo”.

El pianista y compositor Dorantes es el único artista premiado con tres giraldillos en un solo espectáculo en la Bienal de Flamenco de Sevilla. Sobre su estilo musical, tiene de referente a Juan Peña, “El Lebrijano”, su tío, ya fallecido. Comenta que, durante su aprendizaje musical, tuvo cerca los ritmos africanos, el jazz, el estilo clásico, y el estilo de los Balcanes. Como resultado, sus composiciones son una mezcla de estos estilos.

Por su parte, el director musical y artístico del espectáculo “Horizontes”, Juan Paulo Gómez, explicó que con este acontecimiento se proponen “ir más allá”, dar un paso más a la carrera de Dorantes y de Partiture Philarmonic Orchesta. Gómez señaló que los asistentes encontrarán “una mezcla de colores, de fusiones de sonidos, que van, desde lo que propiamente plantea Dorantes, con esa fusión del flamenco, el jazz, hasta un espectáculo sinfónico, de corte clásico en la estructura”.

Se apreciará esa disciplina que propone la academia, en combinación y fusión “con la libertad y la improvisación que genera el mundo flamenco y el entorno de Dorantes”, afirmó el director musical y artístico. La gira de “Horizontes” comienza en Andújar, pero continuará por todo el territorio nacional. “Queremos abordar ciudades importantes, como Sevilla, que es un punto de referencia importante para el propio Dorantes; también Madrid, Barcelona, Valencia, San Sebastián”, explicó Gómez. Después seguirán los conciertos por otros municipios españoles y están a la espera de conocer los futuros destinos internacionales que ofrecerán. Sobre el inicio de gira, el director expuso que están: “Muy ilusionados, y sobre todo agradecidos, porque que te cedan un teatro para poder hacer todas las pruebas. Sabemos que habrá un público que reaccione muy bien al proyecto”.

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PARTITURE PRODUCCIONES apuesta por un nuevo proyecto de fusión entre estilos y recursos audiovisuales e instrumentales con objeto de hacer llegar a un público amplio y de gustos diversos un producto de gran calidad e impacto capaz de cohesionar estilos musicales clásicos, étnicos y representativos de nuestro patrimonio musical, tales como el flamenco.

Junto al pianista DORANTES, se diseña el espectáculo HORIZONTES, una ambiciosa propuesta sinfónica junto a la PARTITURE PHILHARMONIC ORCHESTRA donde se interpretarán temas compuestos por DORANTES de la talla de Orobroy o Caravana de los Zincalí, ya incluidos en trabajos sinfónicos anteriores del pianista lebrijano, con otros más recientes e incluso de estreno como Molto enrollado, Niñez, Errante, Oleaítas mare, Cuatro leguas de amor, Atardecer y Barejones; temas que plasmarán una nueva y diferente sonoridad gracias a las instrumentaciones sinfónicas realizadas por el compositor CRISTÓBAL LÓPEZ GÁNDARA.

En HORIZONTES, DORANTES continúa su línea de fusión musical en la que el flamenco, la música clásica y las nuevas músicas van de la mano en perfecta armonía mediante una evolución sorprendente, una apertura en términos estilísticos que amplía radicalmente el panorama de la música contemporánea.

De la mano del director de orquesta JUAN PAULO GÓMEZ, director musical y artístico de espectáculo, DORANTES propone algo más que la simple curiosidad de plasmar su música al piano. Su idea es mostrar un lenguaje natal de manera implementada con nuevos recursos sonoros y tímbricos en perfecta fusión con otros elementos estilísticos fuertemente arraigados en otras culturas folclóricas. Su música, como ocurre con las grandes obras de arte, tiene esa capacidad de traspasar las fronteras del entendimiento conquistando tanto a aquellos que se disponen a analizarla, como a aquellos para quienes el goce de los sentidos es el más esencial objetivo.

En HORIZONTES se entremezclan, como serpentinas, los ritmos más atrevidos evitando cualquier prohibición en la música e invitando al auditorio a dejarse llevar por los caminos que ésta misma indaga.

El estreno de este nuevo espectáculo tendrá lugar el próximo sábado 6 de octubre a las 20:00 horas en el Teatro Principal de Andújar (Jaén).

El próximo viernes 27 de julio a las 21:00 horas tendrá lugar en el Teatro Calderón de la Barca, dentro del XI Festival de Música “Rey Balduino” Ciudad de Motril, el estreno del programa IBÉRICA.

IBÉRICA nos muestra un viaje sonoro, geográfico y emocional por la España de hoy sin olvidar su historia y costumbres. Y es precisamente esa historia la que nos sirve de punto de partida para este camino de músicas y de encuentros. A través de las piezas musicales nos acercaremos a zonas de España. Recorreremos sus paisajes, sus piedras antiguas y sus gentes de hoy.

IBÉRICA hace una selección de la música más representativa de nuestra literatura musical compuesta por algunos de los compositores más relevantes de la España de los siglos IX y XX, representativos del Nacionalismo español musical, tales como Albéniz, Granados, Luna, Falla y Turina. La propuesta sonora nos hará imaginar los paisajes más bellos de Asturias, contemplar la Andalucía de jardines, fuentes y continua alegría de sus gentes, vivir la visión de un torero orando en una capilla cerca del ruedo antes de salir a torear, retrotraernos a épocas tan distantes en el tiempo como las de presencia musulmana o las de goyescas, así como sentir la música folclórica de la danza y el cante, patrimonio de nuestra cultura y tradición.

El programa de concierto estará interpretado por la sección de cuerdas de la Partiture Philharmonic Orchestra bajo la dirección de su director titular Juan Paulo Gómez, quien es además autor de algunas de las adaptaciones de las obras para este conjunto instrumental. En la obra que cierra el programa, la Rapsodia sinfónica de Joaquín Turina, será el joven pianista extremeño Ignacio Arrojo, ganador del Certamen Intercentros Melómado 2016,  el solista encargado de interpretar esta bella partitura tan representativa de nuestro patrimonio musical.

El próximo sábado 26 de mayo a las 20:00 horas el espectáculo Mercé Sinfónico visita la ciudad de la Giralda, siendo el teatro Cartuja Center CITE el elegido para la ocasión.

El director de orquesta Juan Paulo Gómez, al frente de la Partiture Philharmonic Orchestra, arroparán al cantaor José Mercé y a su elenco flamenco en un espectáculo audiovisual que puede considerarse una puesta de largo del repertorio del cantaor jerezano con unas adaptaciones, arregladas y llevadas al terreno de lo clásico por el propio Juan Paulo Gómez, de las composiciones que han marcado su extensa carrera. Además, el repertorio del espectáculo será implementado por tres obras instrumentales del compositor Cristóbal López Gándara creadas expresamente para la producción. Mercé Sinfónico, producido por Partiture Producciones Musicales y su director ejecutivo Jesús Paulano Hernández, vuelve a colocar a José Mercé en la vanguardia del cante jondo y la gran canción popular andaluza contemporánea.

Habiendo sido un éxito rotundo en su presentación oficial los días 6 y 7 de noviembre de 2017 en el Teatro de la Luz Philips Gran Vía de Madrid, colgando el cartel de “NO HAY ENTRADAS” varias semanas antes del concierto, el espectáculo ya ha visitado los teatros y auditorios de localidades como Los Alcázares (Murcia), Pozoblanco (Córdoba) y El Ejido (Almería), haciéndolo en los próximos meses y hasta fin de año en otras como Fuengirola (Málaga), Cabra (Córdoba), Murcia y Salamanca.

VENTA DE ENTRADAS

El próximo domingo 20 de mayo se retoma la gira nacional del espectáculo Mercé Sinfónico en el Teatro Auditorio de El Ejido (Almería) a las 20:00 horas. El director de orquesta Juan Paulo Gómez, al frente de la Partiture Philharmonic Orchestra, arroparán al cantaor José Mercé y a su elenco flamenco en un espectáculo audiovisual que puede considerarse una puesta de largo del repertorio del cantaor jerezano con unas adaptaciones, arregladas y llevadas al terreno de lo clásico por el propio Juan Paulo Gómez, de las composiciones que han marcado su extensa carrera. Además, el repertorio del espectáculo será implementado por tres obras instrumentales del compositor Cristóbal López Gándara creadas expresamente para la producción. Mercé Sinfónico, producido por Partiture Producciones Musicales y su director ejecutivo Jesús Paulano Hernández, vuelve a colocar a José Mercé en la vanguardia del cante jondo y la gran canción popular andaluza contemporánea.

Habiendo sido un éxito rotundo en su presentación oficial los días 6 y 7 de noviembre de 2017 en el Teatro de la Luz Philips Gran Vía de Madrid, colgando el cartel de “NO HAY ENTRADAS” varias semanas antes del concierto, el espectáculo ya ha visitado los teatros y auditorios de localidades como  Los Alcázares (Murcia) y Pozoblanco (Córdoba), haciéndolo en los próximos meses y hasta fin de año en otras como Sevilla, Fuengirola (Málaga), Cabra (Córdoba), Murcia y Salamanca.

VENTA DE ENTRADAS

El próximo domingo 29 de abril a las 12:00 horas tendrá lugar en la Plaza de las Flores, sede de los conciertos de temporada de la Banda Municipal de Música de Málaga, el debut de Juan Paulo Gómez ante este  conjunto instrumental.

El programa de concierto, de gran dificultad técnica y musical, hará un recorrido por diversos géneros y estilos del repertorio: desde el sinfonismo de Gustav Mahler hasta el de Joaquín Turina;  desde la música tradicional eslava de Zoltan Kodaly hasta nuestra zarzuela, de la mano del maestro Pérez Rosillo; finalizando el concierto con un pasodoble, en esta ocasión compuesto por el propio Juan Paulo Gómez, quien es además autor de las adaptaciones de la obras de Mahler, Kodaly y Turina para esta formación musical.

REPERTORIO

Danzas de Galanta – Zoltan Kodaly
Finale (último mov. de la Sinfonía nº 1 “Titán”) – Gustav Mahler
Fiesta en San Juan de Aznalfarache (último mov. de la Sinfonía Sevillana) – Joaquín Turina
La granjera de Arles – Ernesto Pérez Rosillo
Alfonso Martínez – Juan Paulo Gómez

Como ya hiciera la Agrupación Musical Villa de Mancha Real (Jaén) en el año 2011, recientemente, la Banda Sinfónica Municipal de Puertollano (Ciudad Real), dirigida por Luis Fernando Valiente Escobar, ha editado un disco titulado “Una Banda, una historia” en el que se recopilan doce de los más famosos pasodobles de la historia de la música española para banda. Entre ellos, está presente el pasodoble “Alfonso Martínez”, dedicado a la persona homónima quien fuera durante muchos años alcalde de la localidad de Mancha Real y miembro honorífico de la banda de esta localidad, dirigida durante ocho años por el director Juan Paulo Gómez.

Además de “Alfonso Martínez”, el disco incluye los pasodobles “Las arenas” (Manuel Morales Martínez), “La Alhambra” (Llano), Puerta grande (Elvira Checa),  Flores de España (Pascual Pérez Choví), Manolete (Pedro Orozco González), Ateneo musical (Mariano Puig Yagó), Nerva (Manuel Rojas Tirado), Tercio de quites (Rafael Talens Pelló), Suspiros de España (Antonio Álvarez Alonso), La concha flamenca (Perfecto Artola) y Puenteareas (Reveriano Soutullo).

El MOVIMIENTO SIN PIEDAD (MSP) es una iniciativa del fotógrafo Juan Carlos Vega y la polifacética Katy Mikhailova cuya finalidad es concienciar a la sociedad contra la violencia de género, proyecto en el que llevan trabajando desde hace 2 años. MSP cuenta con la principal colaboración de la Comunidad de Madrid y el Ministerio de Sanidad, Servicios Sociales e Igualdad, así como con el apoyo de RTVE, Metro Madrid, Telemadrid, Gente, Ritmo, Hoteles Meliá, Rodilla, Bodegas Protos y Ecovidrio.

Entre las actividades culturales que dan forma a esta iniciativa cabe destacar la exposición fotográfica compuesta de 22 retratos de diferentes mujeres representativas del panorama socio-cultural de nuestro país, tales como Cristina Cifuentes, Agatha Ruiz de la Prada, Ainhoa Arteta, India Martínez, entre otras; así como por los conciertos que la Orquesta ELLAS DICEN NO, agrupación formada exclusivamente por mujeres, realizarán durante todo el año en diferentes puntos del territorio nacional contando como violín solista a Elena Mikhailova, quien se encuentra también retratada en la exposición.

El programa de estos conciertos está configurado por diferentes arias de ópera, famosas todas ellas dentro del repertorio clásico, cuya temática está relacionada con situaciones donde se refleja la violencia de género entre sus personajes. Estas arias han sido arregladas y adaptadas para una plantilla orquestal de cuerdas y violín solista por el director de orquesta y profesor de la Cátedra de Dirección de Orquesta del Conservatorio Superior de Música de Málaga Juan Paulo Gómez, quien ya ha realizado arreglos similares como, por ejemplo, los de su espectáculo Sarasate, il divo. 

Rotary Club Madrid Serrano organiza el Concierto Benéfico que se celebrará el próximo 2 de diciembre a las 19:30h en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional.

El club quiere dar su más sincero agradecimiento a la Fundación Humanitaria de los Rotarios Españoles (FHRE) cuya ayuda ha sido indispensable para viabilizar el concierto, la Fundación Yehudi Menuhin (FYM) por su la colaboración altruista para complementar el programa y ayudarnos en la distribución de las entradas, a su socio Tomás Merina por su importante y desinteresada donación; y como no, gracias a Juan Paulo Gómez, Elena MIkhailova, Pablo Ventero, Antonio “El Tabanco” y a la Partiture Philharmonic Orchestra por su participación altruista en el concierto.

Ya están a la venta las entradas a través de la plataforma del Auditorio Nacional de Música, a las que podéis acceder desde aquí o en las propias taquillas del auditorio.

Ahora sólo falta nuestro último esfuerzo conjunto para conseguir la venta del 100% del aforo (692 butacas) para alcanzar la máxima recaudación posible para la financiación de los proyectos de acción social beneficiarios del evento.

¡¡Contamos con todos!!

Leer más información sobre el programa de concierto

MEDITERRANEO TV / 27.07.17

MEDITERRANEO TV / 01.07.17

Sin duda alguna, Pablo Sarasate (Pamplona 1844 – Biarritz 1908) es uno de los máximos exponentes de la interpretación del violín de todos los tiempos, estando a la altura de violinistas de la talla de Paganini, Ysaye, o Joachim. Tal fue su fama y prestigio entre finales del siglo XIX y principios del XX que compositores de la talla de Lalo le dedicara el Concierto en Fa y la Sinfonía Española, Bruch su Segundo Concierto y la Fantasía Escocesa, Wieniawsky su Segundo Concierto, Joachim sus Variaciones para violín y orquesta, Saint-Säens su Tercer Concierto y Dvorak su “Mazurek”.

Si hubiese que definir la manera de tocar de este virtuoso, podríamos hacerlo destacando su sonido claro, dulce, refinado y elegante, con un uso del vibrato amplio y continuo. Según se tiene constancia hasta esa época, no era corriente que las ejecuciones musicales de los intérpretes estuviesen ausentes de sonidos secundarios que enturbiaban la interpretación, por lo que Sarasate supuso un referente de excepción en dicho período.

En relación a su faceta como compositor, el público asiduo a los conciertos está familiarizado especialmente con la literatura relacionada con el folklore español, destacando obras como Aires gitanos Op. 20, Malagueña nº 1 Op. 21, Habanera nº 2 Op. 21, Romanza andaluza Op. 22, Zapateado Op. 23 o el Capricho vasco Op. 24, entre otras. Sin embargo, salvo la Fantasía sobre Carmen de Bizet Op. 25, hay gran desconocimiento sobre las numerosas fantasías y caprichos que Sarasate dedicó a los compositores y óperas de referencia en su época, donde el grado de dificultad y creatividad es similar al de sus obras más famosas.

Sarasate, il divo es una propuesta artística que quiere mostrar precisamente este repertorio relacionado con el mundo de la ópera, bastante desconocido por el público, mediante una selección de cuatro fantasías, un capricho y un gran dúo de concierto adaptados por el director de orquesta Juan Paulo Gómez para un formato de salón, muy al estilo de la época. Así mismo, con este programa queremos conmemorar el 110 aniversario de la muerte de Sarasate, el cual tendrá lugar durante el año 2018.

El programa de concierto plasma la visión musical y estética de Pablo Sarasate en relación al mundo de la ópera mediante un recorrido por las épocas del Clasicismo y Romanticismo a través de algunas de los compositores y óperas más relevantes del momento, cuya popularidad ha continuado hasta nuestros días. En la primera parte del concierto se interpretarán Fantasía sobre “La Flauta Mágica” de Wolfgang Amadeus Mozart Op. 54, Fantasía sobre “El Cazador Furtivo” de Carl Maria von Weber Op. 14 y Homenaje a Rossini Op. 2. En la segunda, Fantasía sobre “Fausto” de Charles Gounod Op. 13, Fantasía sobre “Romeo y Julieta” de Charles Gounod Op. 5 y Fantasía sobre “Carmen” de George Bizet Op. 25.

La violinista encargada de interpretar el mencionado programa será la excepcional violinista Elena Mikhailova acompañada por el esemble de cuerdas y arpa de la Partiture Philharmonic Orchestra, todos ellos bajo la batuta de Juan Paulo Gómez.

CONTRATACIÓN

Granada Eventos Musicales SL

Tel. 609 468 447 / E-mail: jpgomez@telefonica.net

16 febrero, 2017

La Fundación Unicaja patrocina la gira nacional del nuevo espectáculo sinfónico del cantaor jerezano José Mercé, que incluye 10 conciertos en ciudades como Málaga, Marbella, Sevilla, Jaén, Córdoba, Madrid o Badajoz.

El patrocinio de este espectáculo por parte de la Fundación Unicaja responde a su interés por promover y respaldar iniciativas culturales en su ámbito de actuación en general, y forma parte de las actividades que la entidad organiza con el fin de acercar la música al gran público.El artista ha presentado hoy en la Sala Unicaja de Conciertos María Cristina de Málaga la gira nacional de ‘Mercé sinfónico’, en el que fusiona el flamenco con los recursos instrumentales de una orquesta filarmónica. En concreto, cuenta con la Partiture Philharmonic Orchestra, dirigida por Juan Paulo Gómez.

Este nuevo espectáculo de Mercé, presentado en una rueda de prensa en la que han estado el propio artista; el Director General de la Fundación Unicaja, Sergio Corral; el Director Artístico de la Partiture Philharmonic Orchestra, Juan Paulo Gómez, y el Productor y Director de esta agrupación musical, Jesús Paulano, es un abrazo entre su repertorio más popular y la elegancia de una orquesta sinfónica. Se trata de una puesta de largo de su repertorio.

En sus trabajos se ha atrevido a innovar, mezclando el flamenco con otros géneros musicales como el blues o cantando con reconocidos artistas de la escena pop actual. De hecho, ha logrado dotar a este estilo, declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la Unesco, de altos niveles de popularidad, pero sin dejar, eso sí, que pierda su esencia.

Numerosos reconocimientos

Entre los numerosos reconocimientos con los que cuenta Mercé, destacan la concesión en 2010 por parte del Gobierno andaluz de la Medalla de Andalucía, el título de Embajador de Andalucía en 2012, el Premio Ciudad de Jerez en 2013 o el Taranto de Oro, que premia la trayectoria e importancia de un artista flamenco. Asimismo, fue galardonado en 2014 con los Masters of Mediterranean Music, concedidos por la prestigiosa universidad privada norteamericana de música Berklee College of Music.

En su último trabajo, ‘Doy la cara’ (2016), compuesto por grandes clásicos de la música en español interpretados a dúo con los artistas más sobresalientes del escenario actual, tales como Joaquín Sabina, Pablo Alborán, Alejandro Sanz, Álvaro Urquijo, Ainhoa Arteta, Chabuco, Andrés Calamaro, Jorge Drexler o Vanesa Martín, evidencia que la innovación y el atrevimiento son constantes en su discografía.

Por su parte, la Partiture Philharmonic Orchestra es un proyecto cofundado y dirigido por Jesús Paulano, diplomado en Ciencias Empresariales, empresario y productor ejecutivo de Partiture Producciones, y el director Juan Paulo Gómez, catedrático de Dirección de Orquesta.

Su presentación oficial tuvo lugar en octubre de 2014 en el Nuevo Teatro Infanta Leonor de Jaén, dentro del Festival de Música de Otoño de esta ciudad. Para esa ocasión, como en tantas otras, la orquesta contó como solista invitado con el violinista Ara Malikian, quien ejerció como padrino de la formación durante su nacimiento. Actualmente, músicos y artistas de reconocido prestigio colaboran con este proyecto, en el que también participan jóvenes promesas, siendo la primera formación orquestal de la provincia jiennense en debutar, con gran éxito de público y crítica, en el Auditorio Nacional de Música.

Link

MELÓMANO. La revista de Música Clásica

Número 226 / enero 2017 / Año XXII
Entrevista a Juan Paulo Gómez, Director Artístico

El cantaor José Mercé comenzará en las próximas semanas la gira “Mercé sinfónico”, en la que interpretará doce de sus canciones más conocidas con acompañamiento sinfónico adaptadas por Juan Paulo Gómez, quien será además el director musical de la orquesta. El espectáculo es una iniciativa de la productora jiennense Partiture Producciones, responsable de la orquesta del mismo nombre y con la que artista jerezano acaba de terminar los ensayos en el teatro de la ciudad de Martos.

RNE Radio 5. Entrevista realizada el 17 de enero de 2017 sobre la gira nacional “Mercé Sinfónico”.